絵空事！されど我等が愛、もっと美術館に行こう

①ネオテニー・ジャパンー高橋コレクション（上野の森美術館）
②中国現代美術との出会い（栃木県立美術館）

①の高橋コレクション展（幼形成熟）を二回見た。
氏は、空白の十二年間（公的機関のコレクションが、殆どなかった時期）に、一人で膨大な日本の若手作家のコレクションを作った人だ！
でも、この収集作業は、氏一人ではなく、評論家や画商の力を合わせて、なされたものと推察された。
②の中国現代美術のコレクションは、偶然にも同時期になされているが、それはギャラリスト一人の目でなされたものだ。上海、北京、重慶、広東などのギャラリーや作家のアトリエを一つ一つめぐって、買い集めている。
日本と中国は、この数十年間をとってみても、その芸術史の展開が、色々な意味で異なっているので、この二者の収集作品の比較論は、あまり意味がない。
高橋氏は、精神科医らしく、一点一点に埋没する事なく、冷静にコレクションしている。
それに対して、②のギャラリストは、約四十年間の欧州でのコレクションの体験から、作品一点一点に、強い思い入れをもって、収集に臨んでいる。バトミントンの試合が出来る様な中国作家の広大なアトリエを訪問して、多数の作品から、自分が惚れ込んだ巨大なタブローを選び出すことが、快楽なのである。
私が高橋コレクションの主要作品から感じた事は、みんな絵が上手で、独特のテクニックをもっているという事、例えば会田誠などが、その代表である。これを、同行したフランスの評論家は、デカダンと言ったが、日本には、退廃美という言葉が示すように、完成度が高ければ、これらを受け入れる事は、やぶさかではない。
それに比べれば、中国の作品は、とにかく大きく、アッケラカンとしている。
その最終的評価は、時間が決めてくれるだろう。日本と異なり、モダニズムを体験しなかった中国作家達は皆、各々の方法で、その空間を埋めたり、又は混乱を生じさせている事も興味深い。

ついでに、ルーブル美術館展（大阪国立国際美術館）と19世紀フランス絵画展（横浜美術館）について一言。
前者は、ルーブルにやられた。内容は乏しく、ルーブルという名前を巧みに使って、客を動員させたもの。
内容的には、横浜美術館の19世紀フランス絵画展の方が、断然充実しており、是非足を運ぶことをすすめます。
保守派と革新派の対立構図の中に、フランス１９世紀を浮き彫りにする企画力が、魅力的である。

会田誠　大山椒魚　2003 / 高橋コレクション

馬六明　Baby '98 No.9　1998 / ツァイト・フォト コレクション

北京へ

　"芸術文化は経済、政治と云った下部構造の土に築かれる上部構造なのだ" とかつてマルクスは述べている。私はこの数日、北京の芸術家村やアートフェアに参加して、この言葉の意味を考えていた。

今回のアメリカ発の金融危機は、ほとんど世界中の国の経済体制に恐怖を与えているが、芸術の分野でもその危機感は大きい。
但し、ここに興味ある事がある。最近の中国の現代美術市場は、異常な程過熱し、有名アーティスト価格はバブルそのものであったのだが、この金融危機の直撃によって、全てがResetされた様だ。

一点が一億円と云われる数人の作家の価格は下降し、反対に自分を見失う事なしに、作品の良質な完成度に留意していた作家の作品価格は、むしろ上昇している。

それにしても、中国の現代美術はこれからも目が離せない状況が続くだろう。

ツァイト・フォト
石原

He Min
no name, 2009, 215×330cm, oil on canvas

Zhou Tiehai
Water, 2001, 168×127cm, scrylic (airbrush) on canvas

He Jie
救世主毛, 200×200cm, oil on canvas

島根県立美術館へ

"フランス絵画の19世紀"展を見た。

本展は大胆な企画で、19世紀の保守派のアカデミズム派と革新の印象派を真っ向から対峙させる事によって、作品観覧の新しい視座を示すものであった。

当時としては、批判されたクールベの裸婦の隣の壁面には、ボードリーやデュバル、あるいはカバネル達のローマ賞の画家の作品が掛かっている。

Gustave Courbet

自分でも驚いた事にクールベ（1858年）のこの裸婦が、
こんなに生々しくセクシーに見えるのだ。

アラーキー裸婦同様にMIDARAでさえある。

それに比較すると、デュバルやカバネルの裸婦はまさに新古典主義（ギリシャ美学＋ローマ賞的技法）であり、前者のタッチの荒々しさと比較すると水をうった様に静謐なマチエールである。

しかも神話の世界に守られている。

本展を看る人は印象派テーマの闊達さと、色彩の自由奔放さに驚かされる反面、これと対象的なアカデミズム作家の、超習練された数々の技法に改めて驚かされるに違いない。

かつて、阿部良雄が「19世紀は絵画の偉大であった最後の時代」と私にいくつかの例を示してくれた事が思い出された。

しかしいずれにせよ、この世界不況の真最中、美術館の企画も経済的理由でぱっとしないのだが、本展は国外の40館の美術館から作品を集めて展示してあった。企画者の奮闘ぶりに脱帽！

Everiste-Vital LUMINAIS / Zeit-Foto Collection

SPレコード（1930年）コンサート

ニッポン放送とツァイト・フォトの共催で、1930年前のSPレコードコンサートを、明治生命ビル地下で2日間に渡って開催した。

この会場は1934年に完成したアールデコ様式の空間であり、このコンサートの演奏家達の時代と一致していた。

ジャズ、ラテン音楽そしてクラシックの名盤が、美しい音を出して会場に来た人達を驚かせた。

皮肉な事に、これらのSPレコードは、電機吹き込み式になったばかりの超アナログの産物だが、そこに入っている情報量は自然で素晴らしく、そして充分すぎる程充分である。

いまのCDやDVDでの録音ではこのSPの足元にも及ばない。

文明の進化とは一体何なのか？

各演奏を聞きながら色々と考えさせられた。

ツァイト・フォト
石原

大原美術館へ

この1月7日、本当に久し振りに、大原美術館を尋ねた。

ツァイト・フォトの親しい写真家、鯉江真紀子が、
当館の収蔵品と混ぜて新作を展示する、という事に興味を抱いたからだ。

両者は全てが幸福に満たされた関係ではなかった。
対立とは云えないまでも、不協和音をあげている時もある。

しかし、ある小部屋に展示された彼女の一群の新作は、
当館の古典、近代の名作群と熱き愛情で結ばれている様な、
激しいエネルギーと創作意欲に満たされていた。

この瞬間から私は、1920年代に、これら名画に賭けた児島虎次郎の
並々ならぬ芸術収集への情熱を感じた。
美術商として至福の一日であった。

ツァイト・フォト
石原

Paris Photo 2008

11月9日からParis Photoが開催された。

今年のテーマは、〝日本〟ということもあって、
この国からは、7〜8軒のギャラリーと出版社5社が出店。
フランス人の注目を集めた。

とにかく、とびっきり驚いた事は、
フランス人がこれほど写真好きということだ。
ルーブル美術館の、地下の大会場ルーブル・カルーセルに、
連日、多くの人が入場券を求めて、長蛇の列を作っていた。
６日間で、10万近くの人が入ったんじゃないだろうか。
文部大臣も、閣僚も、行政官も、皆興味津々で、写真を見に来る。

でも、この金融危機の真最中ということもあって、
売上げ、という成績のほうは、ぱっとしない。
私のブースでも、値のはる作品を購入したのは、
オランダの美術館と中国のお金持ちであった。
フランス人がいないのも、皮肉な事である。

ブースに座り、
木村伊兵衛、柴田敏雄、オノデラユキなどの作品を展示していると、
本当にいろいろな人たちが、質問や様々な問いかけをしてくる。
毎日100人はいただろう。
答える私は、全力を使い果たし、精根尽きた。

それでもである。

チャーミングなパリの雑誌記者や文化大臣から、
質問を受けた時などは、内心、心が浮き立った。

なかでも、一番うれしかったことは、
20年前に、スペイン（マドリッド、バルセロナ、クロナダ）で
日本の写真家展を企画した際の、
才媛学芸員（カトリーヌ・コールマン女史）が、
今や〝スペインの文化大臣〟という肩書きをもって、
私のブースに来たことである。
その時は、あまりの感激に、我を忘れたほどだ。

彼女が「石原が、昔のように元気で、活躍していてうれしいわ」
と、言った時の感動は、衝撃に近かった。

ツァイト・フォト
石原

現代中国美術展を開催して思ったこと

ツァイト・フォトの石原です。


　１９７０年代後半から、一挙に開放経済に向った中国ではあるが、
現代美術に関しては、最初から全て「ゴー」ということではなかった。

最初の革新的な芸術家集団である「星星画会」のメンバーの多くは、
よく知られているように、その表現を本国中国で行うことはできなかったので、
欧米や日本に脱出して制作活動に入った。
続く「８５美術運動」の人たちは中国に留まったものの、
時には体制規則との間で激しいやりとりが行われもした。
そして、また、彼らも「星星画会」のメンバーと同様、
天安門以来その多くが国を離れている。


「抑圧があるから生命力の輝きが誕生するのだ」
と他人事を言う論者もいるが、アーティストたち本人にとっては、
その都度その都度が、自らの存在をかけた重大な瞬間なのである。


私は数年前、国際交流基金の会合で、
最初に海外に跳び出していったアーティスト、蔡國強と会った。
その時氏は中国でのG７の際に政府から、
中国が生んだ世界的なアーティストとして帰国を要請され、
氏のシンボルでもある花火を打ち上げて欲しいと命令を受けていた。
私は氏に向って
「貴方の帰国要請無視は、更に対抗作家としての名誉を増幅させますね？」
と問いかけた。
ところが、氏の答えは思いかげないものであった。

「私は中国に花火を上げに戻ります。こんな好機でもないとなかなか中国には帰れませんからね。」

そう言って笑った。
そんな氏は堕落した作家なのか、それともたくましき実存主義者なのか？
その時の私は一瞬戸惑った。


もちろん、今なら答えはすぐに決まっている。
彼は偉大なる実存主義のアーティストだ。
中国人作家のこの強靭な精神力とパワーは、どこかの国の青白きインテリ諸君も見習った方が良さそうである。


石原悦郎