ZEIT-FOTO SALON

久し振りのブログ

2011-02-04T18:29:00.018+09:00

北京中央美術学院美術館　安斎重男個展にて

左から３番目の男性：フージエ　

中央水玉の女性：シャオシャオラン（上海美術館学芸員主任）

©ANZAÏ

極寒の北京で年の暮れまで仕事（モダニズム期の音楽会）をして、過分のお金を得て帰国。中国の芸術史に欠如しているモダニズムに対して彼等の示す関心は高いのだ。また最近、友人のM氏が北京の胡同にフォトギャラリーを開設したと云うので、そこを訪問する。かくもミステリアスな場所で日本の若手写真家の作品を見るというのも洒落ている。次の日は、北京郊外の奥に移転の始まった芸術村に数人の画家を訪ねる。バスケットボールの試合が充分に出来る広大なアトリエが１階と２階にある。ここの画家のプライベートカーはキャデラック、それがこの殺伐とした広大な芸術地区を走る風景は或る意味ではとてもドラマティックである。この画家の作品以上に！！今回はその中のフージエという若手の作品を購入する。彼は韓国の名門画廊（珍画廊）で個展が決まったというので、その励ましの意味も込めて。

帰国して最初に食指を動かしたのがナディフでの " 写真分離派宣言 " のディスクールだった。鷹野隆大、松江泰治、鈴木理策、３名の作家と知人である２名の評論家の名前を連ねていたからである。私が参加したのは鷹野と松江のディスクール。ご存知のとおり彼等は才能に恵まれた人達だが、今回の対話ではそのコンテクストの組み立て方の浅さや粗雑さが気になった。有能な２名のクリティカがバックアップしているのにどうした事か？いま世界はもっと対立と連立を目指して大きく羽ばたく映像を希求していると思うのだが・・・。展示作品は、鷹野は伝統的イデーから転換された裸像を、松江はかつて生産され続けた純粋結晶体に少々リップサービスを加えたカラー作品だった。決して悪くはないのだが大いに物足りなかった。

一昨日は、参加作家の１人から招待されて昭和会（油彩画）の最終日を見に行った。殆どの展示作品は、繊細なタッチと工夫した色彩感で構成された、所謂写実派であった。上手だとは思うのだが会場となっている銀座の老舗画廊の地下で旧友の店員からこっそり見せてもらった日本の古典作品（例えば、満谷国四郎）の力強さ、生への限りなき肯定、そして情熱的な作品に比べると寂しい感がした。

昨日は、芸大の卒展を見に行く。平面作品（油彩、日本画）をじっくり観る。端正な技法と繊細で巧みな筆づかい、自由でストレートなパーソナリティーの展開等については敬意を払うが、彼等の中には少しも「時代の危機感」が見て取れない。

危機感こそ芸術の生命なりと思うのは僕だけだろうか？

何故、１９３０ SP原盤か（原盤宝庫）

2010-08-13T10:48:00.013+09:00

今回、TANGRAM GALLERYでOpeningの日とその翌日に開催されるSPレコードのコンサートには以下の特色がある。

１.１９３０年クラシック音楽が最高に輝いた時代である。

２.その原音を忠実に再生出来るのは現在の段階で我々の開発したイコライザーアンプと倍音スピーカーだけである。

３.ピアノ、ヴァイオリン、声楽、指揮者、オーケストラ全てが最高の音質で聞く事が出来る。

とにかく信じがたい程の美しい原音と秀れた演奏が我々の耳に、否、身全体におそいかかって来ます。かつて、体験した事のない感動が皆様を包み込むでしょう。

全てが、不世出の天才による特別秀れた演奏がプログラムを飾ります。

ギーゼキングの真珠をころがした様なピアニズム、クライスラーの良い時代のウィーンの音、ワグナーやシューベルトを歌う類い稀なる声音家の調べ、など会場は未体験の芸術感動のるつぼと化するでしょう。

Furtwangler in Conducting Beethoven　Nr.５

「マネとモダン・パリ」三菱一号館美術館

2010-04-08T16:08:00.010+09:00

　4月6日にオープンした三菱美術館（丸の内）でマネ展を観る。

　刺激的だ。

　1830年の7月革命と同期に誕生したマネの人生は半世紀間ではあるが、ドラマチックなもので、凡庸な印象派の画家とは異なっていたこともよく解った。

　彼の常用する‘黒’が、スペインの画家ベラスケスに対するオマージュであった事も面白い。氏の戦場も印象派展でなく、サロンである。相当自信があったに違いない！

　氏の生きた時代、オスマン計画も示す様に古いParisの都がドラステックに近代化（モデルニテ）された時代だ。強固な主語（マネ）と目的語（作品）、形容詞や副詞は限りなくブリリアントであり、霊感にさえ満ちている。

　私達のいまいるポストポストモダンとは全てが反対だ。

"エドアール・マネ"（部分）

アルフォンス・ルグロ作

芸術に於けるコンセプトそしてグローバリゼーション

2010-04-06T18:13:00.006+09:00

　私はJR中央線で国立駅から東京駅までが通勤経路だ。いつも1号車の先端の所に陣取って疾走する電車のフロントから左右にとび去る風景を見るのが愉しい。

　今日（4月7日）も、いつもの様に次々と通過する駅をフロントウィンドーからながめていた時、〝これこそコンセプトアートだ〟と直感した。左右周辺の雑多な風景を意識しながらも、集中するのは眼前に現れるレールだけ。個々の物事や出来事間の違いを省き、目に飛び込んで来るレールと信号に神経を集中させる。河原温の Date Painting や Gerhard Richter のPhoto Painting〝階段を下りる裸婦〟が脳裏に浮んだ。

　同時に私が思ったのは、こんな概念芸術 Concept Art が生まれるのは、一神教（Christ）の文化の産物ではなかろうか、という事だった。1点から自分の位置が遠近法に測れるのだ。日本の様な神々が大勢いる国ではこれは成立しない。

　もうひとつの問題は、芸術のグローバル化という問題である。私的な事で恐縮だが、私は中国で、約13年間作品の収集と企画に関係している。元来アートというもの自体、国境や国籍を超越して成立していると思っているが最近これとは反対に、Locality を強調する企画展が目立つようになった。話は飛躍するが、フランスの代表的写真家 H. Cartier＝Bresson の作品でもフランス（又はヨーロッパ）でシャッターを切ったものは実に見事だというものが多いが、氏が中東や日本で撮ったものは、前者の作品と比較すると輝きが弱い。風土と作家の関係、それは自分のような凡人ではとても言葉でつづれないがそこには何か在る。モダニズムという芸術史を持たなかった中国（政治的動乱）や韓国（日本の植民地支配）では、その開放や戦後に芸術表現の自由が一気に誕生すると、若手作家は欧米の作風を形だけ借りて身につけようとするか、又は、反対にその土着性を強調するかに分かれていく。

　しかしこんな混沌と混乱が彼等の作品を面白くしているから、芸術は皮肉だ。オリーブの下に芸術はないという事か。最近、日本ではコンテンポラリー・アートフェア２会場に足を運んだけれど、私が感じた事は、日本の若手アーティスト達は、中国や印度の作家に比べて、決定的にエネルギーが不足しているという事だった。若い人達の作品があれ程まで内向的というのも気になった。

古い洋楽レコード（SP盤１９３０年前後）のドイツ文化会館でのコンサートについて。

2010-03-24T17:18:00.021+09:00

先日、友人の依頼を受けてゲーテ・インスティトゥートでのクラッシックSPレコードを聞く会をもった。友人グループがSPやLPに対応出来る高性能の再生システムを完成し、その一番バッターとして１９３０年頃のシンフォニーを鳴らす事になった。

フルトヴェングラー、カール・ベーム、レオ・ブレッヒ、カラヤン、そしてメンゲルベルグといった大指揮者の他に、ショパンを最も耽美的に演奏したA.コルトーなど。これらはドイツ国家主義体制（NAZIS）の下での演奏回数の多い音楽家達だ。

１０年程前、ケルンでワーグナーやフルトヴェングラーのレコードを捜していたら、知人から“君はネオナチではないよね？”と２〜３名からいわれた。日本と異なり、あの大戦について総括したこのドイツだから、こんな言葉が出てくるのだ。

この点、日本は今でもNothingである。そしてこの国の政党政治は歩みが極めて遅く、世界の動向に関し殆ど鈍感である。

話をもとに戻そう。上述のSPレコードの演奏はいずれも秀逸であった。NAZISは芸術家を巧みにプロパガンダに使ったのだろう。謹厳居士のカール・ベームさえハーケンクロイツやヨーゼフ・ゲッべルスの目の前でワーグナーを振っていたのだ。当局が利用した音楽はワーグナーとベートーヴェン（第九）が多い。

当日のSPプログラムでは、フルトヴェングラー指揮のオベロン序曲（ウェーバー作曲、ウィーンフィル）が白眉であった。ベームのブルックナーNo.６（ドレスデン国立歌劇場）はそれに続いた。これらは秀逸で美しい演奏だ。

政治と芸術、日本では所謂 “戦争絵画” の問題があるが、その事についても充分語られる事なく、時代は新しいstageに入っている。

NAZISとの関係で審判を受けた２人の音楽家

A.コルトーとW.フルトヴェングラー　ca.１９４５　Paris

上海の夜景

2010-02-17T16:31:00.010+09:00

旧いホテル、和平飯店の屋上レストランで食事を取りながら見渡すバント周辺の夜景、１９３０年代から東洋のメガロポリスであったこの地区の威容ある光景は夜になると事さら輝きを増し、Bestだと思っていた。しかしつい先日、上海美術館で日野之彦展の春節オープニングを終え、アーティスト諸君を囲んでマリオット３９階の夕食のテーブルについた時に窓から見下ろした最新の上海夜景。霧で頭の部分が隠れた前衛的な高層ビルや、そのはるか下に展開するブルーのイルミネーションで光る高速道路とメダカの様に行き交う自動車群。１日の労働の疲れを取り去ってくれるこの幻想的な夜景。

東京はアッという間に追い抜かれてしまった。

それにしても上海中の美術館が春節のしょっぱなから一斉に個性的な企画展を始めている事も驚きをもって脱帽。

上海美術館での日野之彦展　２月９日　　　　　　　　　石水美冬撮影

印象的な2つの写真展＋α素晴らしかった2つの展覧会

2009-12-25T17:46:00.016+09:00

この秋見た多数の写真展の中で ①安斎重男展と ②杉本博司展は突出して印象的だった。

① 安斎が４０年近くかけて撮り続けた内外のアーティスト達を対象とした作品が多摩美の図書館や美術館で数百点展示された。

ひとつの主題を撮り続けた氏の作品群がこんな形で一堂に展示されると、永年かけてこの仕事に一途に懸けた安斎重男の世界が見事にうき上がる。

数百人に及ぶアーティスト達のもつエネルギーと、かくも長きに渡ってそれを継続した安斎の執拗性が今や年代物のワインの様にたまらない香りを放つ。

② 杉本のここ数年の仕事はイメージを含んだ物質としての写真を氏の美学で並べ変えるという行為のように思う。宇宙から飛んで来た隕石や歴史の中の古美術や行為（能）など。氏の美学で並べ変えるという独創性（奇行）によって成立している。

安斎のアーティストドキュメントという写真の用い方が写真の属性の中に収まるのとは対照的に、杉本はタルボットのネガを高価な価格で自ら買い取り、オマージュ“タルボット”を創り出している。特殊な製作技法も発明家タルボットの遺産を相続している。

静岡県の三島からタクシーで３千円かけて入った山里の美術館（IZU Photo Museum）のオープニングで本人の説明を聞きながら作品を見ていると、彼の様な人物は日本の写真界からは２度と出ない異端者の様に思われ、私の抵抗感も消失していく。

P.S,　それから数日後、荒木経惟から一冊の写真集が署名入りで届いた。“東京ゼンリツセンガン”。本人が対決している病気のタイトルである。しかし、そのページをめくるといつも以上に氏の体臭を感じる映像の数々、誰よりも生きている人間を自由に撮りまくっている。この国の写真は安斎、杉本そしてアラーキーのような人達が中核にいるので活々とした生命力を持ち続けているのだと思う。

魔王

2009-10-01T16:56:00.023+09:00

先日、雨の中、郊外の家路に向かう私の耳に、エルケーニッヒ（魔王）の歌が聞こえた。近くの音大の学生だろうか。久し振りに耳にする、そのシューベルトの曲に、全身が震えた。
このゲーテの詩は、不吉、不安、闇、そして恐怖で満たされているにも関わらず、聴く者の魂を根底から揺さぶる。
何故だろう？
自然の摂理と人間社会（政治や経済）の、矛盾と亀裂の中から、突如として発火して燃え上がる、この煌めき。
私は、思った。
これこそ、芸術の原点ではないだろうか？

いま、コンテンポラリーアートにたずさわっている作家、評論家、学芸員、美術商、そして収集家で、こんな煌めきを体験できる人は、幸いである。

追伸 :
このブログを書いている時、日本の代表的バリトン、中山悌一の訃報が入った。
この曲を歌う氏の事を、私は印象的に記憶している。

「左岸」175×210 cm

賀敏作品展『它城 Off City』
2009年10月2日（金）〜10月27日（火）　日・月・祝日休廊
開廊時間：10：30〜18：30（土〜17：30）

芸術の秋は来た！

2009-09-12T10:50:00.023+09:00

リーマンショックや、経済の自己調整作用が、アジアの国々に暗い影をおとしている時でも、芸術の秋はやって来た。

200の展覧会が、一斉に花開く上海に行った。すでに、10年以上前に出来た、ここの芸術家集団村（モーガンシャンルー）では、9月6日に300人以上の芸術愛好者達がアトリエやギャラリーに集まり、深夜まで芸術論を愉しんだ。写真の展示スペースも、この1〜2年に急増した。

なお、私の目に止まったのは、若手のアーティストで組織されている中国抽象画家集団のグループ展であった。丁乙、陳墻、それに上海美術館館長の李磊等の作品は、全て快かった。固い感じもするが、完成度は高い。

今回、私が上海に出掛けた最大の目的は、この秋、新設された芸術地域に創立した、民生美術館のオープニング出席である。これは、若い銀行の頭取が建てた現代美術館で、その副館長は友人の画家、周鉄海が務めることになった。氏は、中国のみならず、日本や韓国に知人も多く、作品を収集するのは最適な人材なのだ。無機質なコンクリート打ちっ放しの空間に作品が点々と置いてある。オノデラユキや小野裕次、それとアキ・ルミの作品も展示されていた。

内部に泥水を満杯にした、サビた大きなバンが乗り入れられて放置されていたが、それも中国若手による作品だった。その傾め前のニューギャラリーでは、日中の3人展があり、準備中である。しかし、あまり多数の作品が一斉に上海税関に集まったので、通過に時間がかかり、オープニングに間に合わないとか・・・。ここいらが、中国の行政の後進性だが、それを嘆いても仕様がない。山脇紘資という若手画家は急遽、ギャラリーの壁面を使って、大作の油彩画を描いた。２日間の徹夜仕事だ。

先週、私は、安斎重男写真展が開催されていた上海美術館を尋ねると、主任から呼び止められ、同展が、北京にある中国美術館（国立）にも巡回する事になった事を聞かされた。北京の館長が同展を、えらく気に入ったためだと言う。安斎の主題〝世界現代美術の巨匠達〟が、いまの中国の現代美術界にとって、good timing だったのであろう。

次の日、最初に、ツァイト・フォトのオフィスがあった、モーガンシャンルーのカフェにコーヒーを飲むため立ち寄った。2人の旧友（アーティスト）に会った。
張恩利と丁乙だ。
12年前、彼等の作品をここで買った時、2人ともリアカーに画材をつんで来てアトリエに入り、そこで作品を制作していたのだが、いまはポルシェとBMWを使っていた。作品が順調に売れ始め、金持ちになったのだろう。
でも、彼等は12年前と同様、否や、それ以上に真剣に作品制作にせっせと取り組んでいた。
流行作家が冒す過ち、即ち自分の人気テーマを何年も繰り返すということなく、作品を前に進めている。退廃がない！ブラボー。
彼等の作品をディーリングしているのは、スイス国籍のロレンツだ。彼もよく働いている。
中国人の良きギャラリストが出るのも、それ程時間がかからないだろう。

終わりになったが、東京・六本木で開催された、我が国で最初のフォトフェアー " TOKYO PHOTO 2009 "について、少し書いてみたい。
若い原田という門外漢が着想したこの企画は、最初は多くの問題があり、従来のフォトギャラリーからは、敬遠された。僕も、アドバイスはしたものの、参加は躊躇した。
しかし、直前になって、参加を決めた。若い世代が情熱をもってする企画には、寛大であるべきだ、と考えたからだ。いざ、フタを開けてみると、初日から予想以上に多い Visitor が会場に足を運んだ。若手が多い。六本木という地のりも幸いした。
彼等は、作品のコレクターというより、知的でファッショナブルな観覧者だ。

30年以上、写真のディーラーとして動いている私には、これ程沢山の若い人達が、興味をもって、作品に見入っている事は、感無量であった。日本の写真家も、この数年、欧米やアジアにおいて、高い評価を得る人達が増えて来た。スケールのあるコレクターも、少数ではあるが出て来た。
今回の、フォトフェアーでは、実売は予想を下回ったが、こんなに多くの若い人達が、会場に足を運んでくれた事を考えれば、大成功である。
ローマは、一日にして成らずである。

ツァイト・フォト
石原

上海新芸術地区での三人展

ギャラリストのお盆休み

2009-08-18T20:31:00.006+09:00

お盆休みだというのに、美術館や展覧会をまわった。

国立近美で見たゴーギャン展。
彼は34歳で、株でお金を儲け、画家に転業した。
その数年間、初期の作品の美しい事。高名な印象派の作品でさえ比類出来ない程美しい。晩年の大作「我々はどこから来たのか」は、画面が暗くてテーマも懐疑的で、私には楽しめなかった。

横浜美19世紀フランス展は、土曜日なのに大混雑していた。
若い人達は皆メモをとっている。皆、将来絵描きになるのではないだろうが、若い時にこんな芸術体験はとても貴重だ。思い出すには僕が中学生の時、鎌倉近美が出来て、そこにヨーロッパの若い作家の展覧会を見に行ったのは、本当に心が高鳴った。

また、都内で偶然に立ち寄った東日本橋の画廊で、若い作家の作品が気に入って、100号を求めた。お盆休みが私にくれた幸運である。

それからもうひとつ、友人から、若いピアニストの演奏会につき合わされた。
モーツァルト、ベートーベンの作品がメインプロであったが、氏のピアノは、かつての輝きを失って、演奏自体がグニャグニャに響いた。

この時私は、パリで聴いた内田光子のモーツァルトの演奏の、あの大きな感動を思い浮かべた。
彼女は、日本で演奏会を開いても、それが終わるとすぐに英国に戻ってしまう。

やはり、洋楽というのは、個人と個人が対立するような精神的風土がないと、維持出来ないものなのであろうか。芸術は厳しい。

東川町フォトフェスタ25周年展

2009-08-05T10:50:00.014+09:00

8月1日に、北海道の東川町フォトフェスタが25年を迎えた。主催者側の努力が最大の理由だが、それに関係する若い審査員達が有能であったから、こんな永い間続いているのだと思う。

今回、私は柴田敏雄の受賞もあって参加したのだが、若い町長も運営スタッフも実に誠実かつ熱心である。

1986年に国内作家賞を受賞した篠山紀信さんと会場でお会いした時、
"この会もあと何年続くだろう？　2年か5年続けば良い方だな"
などという、悪い冗談を言い合ったものだ。

国内作家賞というのは、植田正治、杉本博司、そして今回の柴田敏雄でも、作家自らの実力で既にグローバルな地位を築き上げている写真家達への追認的行為もあって、これは誰でも異議のない事と思うが、私が興味があるのは、新人作家賞を受賞した人達が今現在、どんな形で活躍しているかという事だ。

佐藤時啓、松江泰治、オノデラユキ、金村修達の息の長い活躍振りをみると、フォトフェスタの選考が、合格点をとっていた事が判る。

東川町の写真祭に続いて、最近では全国各地で写真コンクールが増えてきた。東川町の精神を受け継いで欲しいと願うのは、私だけではあるまい。

「時代の相対性」への反論

2009-08-05T10:43:00.007+09:00

前回のこのテーマに関して異議を受けた。

それは”1930年オタク”にならず、今の若い演奏家の実演にもっと耳を傾けろと云うのだ。少し複雑な気持ちだ。

私としても精一杯生演奏を聴いている。特にドイツやフランスで仕事していた時は、一生懸命になってチケットを入手した。ズイトナー（ベルリン国立歌劇場オーケストラ）、アバド（ベルリン・フィル）、そして少し古いところではヴァント（西南ドイツ）だ。

例の三羽ガラス、バレンボイム、アシュケナージ、インバルも度々足を運んだ。インバルなど、ケルンから東京までルフトハンザの隣席にいて、マーラーのNO.5の話を拝聴し、そして語り合った。（日本で読売交響楽団を指揮して同曲をプログラムにあげた。）
しかし、彼等の演奏にはズイトナーやアバド、そしてヴァント等の演奏で体験したクラッシックを聴く事の至福感はなかった。

まして現在の若手（特に日本）諸君のオーケストラ指揮は退屈だ。やたらと丁寧だったり又は反対にスポーツマンの様だったりして！！

作品の誕生した時代との距離が、彼等の演奏を無味乾燥にしてしまったのだろうか？
その点、小澤征爾などは日本人としては傑出した指揮者であったと思う。
パリや東京で彼の音楽会に度々足を運んだ時、どの演奏も心から楽しめた。

こんなこともあって、私は1930年代を心から愛し、その忠実な再現から芸術心を今も学んでいるのだ。

時代の相対性？　～昔よかったものでも、いまやポンコツ～

2009-07-31T18:41:00.022+09:00

1950年代のアメ車は、いまや、殆どオシャカだが、
形の美しいスチュードベーカやシボレーは、エンジンが健在なら、
美しきクラシック車となる。

性能は、いまのハイブリッド車や電気自動車に比べても落ちるが、
品格は数段上だ。

私事で恐縮だが、自分は1930年代のSPレコードの美しさに魅せられて、約40年間、世界中を巡って、2000枚の貴重版を収集した。

当時のブルジョア達は、クレデンザやビクトリアといった蓄音機・再生機材で、これらを聴いていたのだが、いま聴くと、レコードに録音されている音の7割程度しか、引き出せていない。

これを、100％引き出して鳴らしてみたいという願望に、私と友人の技師は取り憑かれた。

〝21世紀に、100年前のレコードを完全に鳴らす方法〟に取り組む事、15年。
イコライザーと、斬新な集積回路（コンピューター操作）のアンプの制作を経て、合格点を与えられる再生装置が完成した。

早速（栃木県美のホールにて）A・コルトーのショパンのソナタ3番を聴く。初めて耳にするコルトーのショパンの発音、そしてテンポ・ルバートの効いた、まぎれもない、あのコルトー。

1930年代は、クラシックの最初で最後の黄金時代。
ワイマール後期に起きた天才達の時代だ。
ギーゼキングの、ノイエ・ザッハリヒ・カイトの演奏の素晴らしい事。

今まで、音楽評論家はこんな音を耳にすることなく、一体何を聴いて批評を書いていたのだろうか。
不思議である。

ツァイト・フォト　
SPレコード研究室　石原

芸術とENERGY

2009-07-21T18:02:00.015+09:00

栃木県立美術館で観た、日本と中国の現代写真家達の作品展は、中国側の圧倒的なENERGYの前に、日本の第一線の作家もタジタジであった。

写真に関する細かいテクニックや、素材の使い方に関しては、
日本の方が一歩も二歩も進んでいるのに、何故なのか？
そこに同席したA学芸員は云った。
「被写体自身に原因があるのでは・・・。」

少し立場を変えて、音楽の場合であれば、どうであろうか？

同一の演奏家（ピアニスト、バイオリニスト、指揮）でも、
取り上げる作品が、作品として完成度が高いものであれば、
我々に伝わる感動は大きいのであろうか。
ジュピター、パストラル、シックザル・シンフォニーに関して、
誰でも感銘を覚えるのは、我々が体験している事だ。

いま、日本の青年達は、植物的であると云われている。
配慮的で気遣いはあるが、いざという時、その軟弱性は拭いきれない。

「強い男性」は、いまや幻か？
否、これは日本だけの現象で、他のアジアの諸国では強い力の男に出会う。

これはきっと、日本の政治経済、それに伴う文化が、大きなダイナミズムを欠いているからだと思う。

8 月下旬より、上海美術館にて個展開催予定。

絵空事！されど我等が愛、もっと美術館に行こう

2009-07-08T16:54:00.014+09:00

①ネオテニー・ジャパンー高橋コレクション（上野の森美術館）
②中国現代美術との出会い（栃木県立美術館）

①の高橋コレクション展（幼形成熟）を二回見た。
氏は、空白の十二年間（公的機関のコレクションが、殆どなかった時期）に、一人で膨大な日本の若手作家のコレクションを作った人だ！
でも、この収集作業は、氏一人ではなく、評論家や画商の力を合わせて、なされたものと推察された。
②の中国現代美術のコレクションは、偶然にも同時期になされているが、それはギャラリスト一人の目でなされたものだ。上海、北京、重慶、広東などのギャラリーや作家のアトリエを一つ一つめぐって、買い集めている。
日本と中国は、この数十年間をとってみても、その芸術史の展開が、色々な意味で異なっているので、この二者の収集作品の比較論は、あまり意味がない。
高橋氏は、精神科医らしく、一点一点に埋没する事なく、冷静にコレクションしている。
それに対して、②のギャラリストは、約四十年間の欧州でのコレクションの体験から、作品一点一点に、強い思い入れをもって、収集に臨んでいる。バトミントンの試合が出来る様な中国作家の広大なアトリエを訪問して、多数の作品から、自分が惚れ込んだ巨大なタブローを選び出すことが、快楽なのである。
私が高橋コレクションの主要作品から感じた事は、みんな絵が上手で、独特のテクニックをもっているという事、例えば会田誠などが、その代表である。これを、同行したフランスの評論家は、デカダンと言ったが、日本には、退廃美という言葉が示すように、完成度が高ければ、これらを受け入れる事は、やぶさかではない。
それに比べれば、中国の作品は、とにかく大きく、アッケラカンとしている。
その最終的評価は、時間が決めてくれるだろう。日本と異なり、モダニズムを体験しなかった中国作家達は皆、各々の方法で、その空間を埋めたり、又は混乱を生じさせている事も興味深い。

ついでに、ルーブル美術館展（大阪国立国際美術館）と19世紀フランス絵画展（横浜美術館）について一言。
前者は、ルーブルにやられた。内容は乏しく、ルーブルという名前を巧みに使って、客を動員させたもの。
内容的には、横浜美術館の19世紀フランス絵画展の方が、断然充実しており、是非足を運ぶことをすすめます。
保守派と革新派の対立構図の中に、フランス１９世紀を浮き彫りにする企画力が、魅力的である。

会田誠　大山椒魚　2003 / 高橋コレクション

馬六明　Baby '98 No.9　1998 / ツァイト・フォトコレクション

北京へ

2009-04-21T17:44:00.018+09:00

"芸術文化は経済、政治と云った下部構造の土に築かれる上部構造なのだ" とかつてマルクスは述べている。私はこの数日、北京の芸術家村やアートフェアに参加して、この言葉の意味を考えていた。

今回のアメリカ発の金融危機は、ほとんど世界中の国の経済体制に恐怖を与えているが、芸術の分野でもその危機感は大きい。
但し、ここに興味ある事がある。最近の中国の現代美術市場は、異常な程過熱し、有名アーティスト価格はバブルそのものであったのだが、この金融危機の直撃によって、全てがResetされた様だ。

一点が一億円と云われる数人の作家の価格は下降し、反対に自分を見失う事なしに、作品の良質な完成度に留意していた作家の作品価格は、むしろ上昇している。

それにしても、中国の現代美術はこれからも目が離せない状況が続くだろう。

ツァイト・フォト
石原

He Min
no name, 2009, 215×330cm, oil on canvas

Zhou Tiehai
Water, 2001, 168×127cm, scrylic (airbrush) on canvas

He Jie
救世主毛, 200×200cm, oil on canvas

島根県立美術館へ

2009-03-14T11:07:00.015+09:00

"フランス絵画の19世紀"展を見た。

本展は大胆な企画で、19世紀の保守派のアカデミズム派と革新の印象派を真っ向から対峙させる事によって、作品観覧の新しい視座を示すものであった。

当時としては、批判されたクールベの裸婦の隣の壁面には、ボードリーやデュバル、あるいはカバネル達のローマ賞の画家の作品が掛かっている。

Gustave Courbet

自分でも驚いた事にクールベ（1858年）のこの裸婦が、
こんなに生々しくセクシーに見えるのだ。

アラーキー裸婦同様にMIDARAでさえある。

それに比較すると、デュバルやカバネルの裸婦はまさに新古典主義（ギリシャ美学＋ローマ賞的技法）であり、前者のタッチの荒々しさと比較すると水をうった様に静謐なマチエールである。

しかも神話の世界に守られている。

本展を看る人は印象派テーマの闊達さと、色彩の自由奔放さに驚かされる反面、これと対象的なアカデミズム作家の、超習練された数々の技法に改めて驚かされるに違いない。

かつて、阿部良雄が「19世紀は絵画の偉大であった最後の時代」と私にいくつかの例を示してくれた事が思い出された。

しかしいずれにせよ、この世界不況の真最中、美術館の企画も経済的理由でぱっとしないのだが、本展は国外の40館の美術館から作品を集めて展示してあった。企画者の奮闘ぶりに脱帽！

Everiste-Vital LUMINAIS / Zeit-Foto Collection

SPレコード（1930年）コンサート

2009-02-21T15:13:00.006+09:00

ニッポン放送とツァイト・フォトの共催で、1930年前のSPレコードコンサートを、明治生命ビル地下で2日間に渡って開催した。

この会場は1934年に完成したアールデコ様式の空間であり、このコンサートの演奏家達の時代と一致していた。

ジャズ、ラテン音楽そしてクラシックの名盤が、美しい音を出して会場に来た人達を驚かせた。

皮肉な事に、これらのSPレコードは、電機吹き込み式になったばかりの超アナログの産物だが、そこに入っている情報量は自然で素晴らしく、そして充分すぎる程充分である。

いまのCDやDVDでの録音ではこのSPの足元にも及ばない。

文明の進化とは一体何なのか？

各演奏を聞きながら色々と考えさせられた。

ツァイト・フォト
石原

大原美術館へ

2009-01-08T16:14:00.023+09:00

この1月7日、本当に久し振りに、大原美術館を尋ねた。

ツァイト・フォトの親しい写真家、鯉江真紀子が、
当館の収蔵品と混ぜて新作を展示する、という事に興味を抱いたからだ。

両者は全てが幸福に満たされた関係ではなかった。
対立とは云えないまでも、不協和音をあげている時もある。

しかし、ある小部屋に展示された彼女の一群の新作は、
当館の古典、近代の名作群と熱き愛情で結ばれている様な、
激しいエネルギーと創作意欲に満たされていた。

この瞬間から私は、1920年代に、これら名画に賭けた児島虎次郎の
並々ならぬ芸術収集への情熱を感じた。
美術商として至福の一日であった。

ツァイト・フォト
石原

Paris Photo 2008

2008-11-20T13:21:00.007+09:00

11月9日からParis Photoが開催された。

今年のテーマは、〝日本〟ということもあって、
この国からは、7〜8軒のギャラリーと出版社5社が出店。
フランス人の注目を集めた。

とにかく、とびっきり驚いた事は、
フランス人がこれほど写真好きということだ。
ルーブル美術館の、地下の大会場ルーブル・カルーセルに、
連日、多くの人が入場券を求めて、長蛇の列を作っていた。
６日間で、10万近くの人が入ったんじゃないだろうか。
文部大臣も、閣僚も、行政官も、皆興味津々で、写真を見に来る。

でも、この金融危機の真最中ということもあって、
売上げ、という成績のほうは、ぱっとしない。
私のブースでも、値のはる作品を購入したのは、
オランダの美術館と中国のお金持ちであった。
フランス人がいないのも、皮肉な事である。

ブースに座り、
木村伊兵衛、柴田敏雄、オノデラユキなどの作品を展示していると、
本当にいろいろな人たちが、質問や様々な問いかけをしてくる。
毎日100人はいただろう。
答える私は、全力を使い果たし、精根尽きた。

それでもである。

チャーミングなパリの雑誌記者や文化大臣から、
質問を受けた時などは、内心、心が浮き立った。

なかでも、一番うれしかったことは、
20年前に、スペイン（マドリッド、バルセロナ、クロナダ）で
日本の写真家展を企画した際の、
才媛学芸員（カトリーヌ・コールマン女史）が、
今や〝スペインの文化大臣〟という肩書きをもって、
私のブースに来たことである。
その時は、あまりの感激に、我を忘れたほどだ。

彼女が「石原が、昔のように元気で、活躍していてうれしいわ」
と、言った時の感動は、衝撃に近かった。

ツァイト・フォト
石原

現代中国美術展を開催して思ったこと

2008-08-15T17:32:00.007+09:00

ツァイト・フォトの石原です。

　１９７０年代後半から、一挙に開放経済に向った中国ではあるが、
現代美術に関しては、最初から全て「ゴー」ということではなかった。

最初の革新的な芸術家集団である「星星画会」のメンバーの多くは、
よく知られているように、その表現を本国中国で行うことはできなかったので、
欧米や日本に脱出して制作活動に入った。
続く「８５美術運動」の人たちは中国に留まったものの、
時には体制規則との間で激しいやりとりが行われもした。
そして、また、彼らも「星星画会」のメンバーと同様、
天安門以来その多くが国を離れている。

「抑圧があるから生命力の輝きが誕生するのだ」
と他人事を言う論者もいるが、アーティストたち本人にとっては、
その都度その都度が、自らの存在をかけた重大な瞬間なのである。

私は数年前、国際交流基金の会合で、
最初に海外に跳び出していったアーティスト、蔡國強と会った。
その時氏は中国でのG７の際に政府から、
中国が生んだ世界的なアーティストとして帰国を要請され、
氏のシンボルでもある花火を打ち上げて欲しいと命令を受けていた。
私は氏に向って
「貴方の帰国要請無視は、更に対抗作家としての名誉を増幅させますね？」
と問いかけた。
ところが、氏の答えは思いかげないものであった。

「私は中国に花火を上げに戻ります。こんな好機でもないとなかなか中国には帰れませんからね。」

そう言って笑った。
そんな氏は堕落した作家なのか、それともたくましき実存主義者なのか？
その時の私は一瞬戸惑った。

もちろん、今なら答えはすぐに決まっている。
彼は偉大なる実存主義のアーティストだ。
中国人作家のこの強靭な精神力とパワーは、どこかの国の青白きインテリ諸君も見習った方が良さそうである。

石原悦郎

フォト！　アジアティック！

2008-03-13T18:15:00.004+09:00

台北に日本の若手写真家諸君の展覧会で出掛けた。ここは上海、北京、ソウルなどとはまた異なった
雰囲気とカルチャーがあって興味津々たるものがある。写真。It's beginging という感じで活気がある。それに柔軟性も加わりパリや上海の様な大都市ではないが、面白い作家の出る可能性は充分ある。ペインター、インスタレ—ション・アーティストも加わり、大テーブルで夕食をとる。色々な若手と、海鮮料理をつまみながら、「この作家は買いか否かさぐりを入れる」一段と料理の味が冴える。

ツァイト・フォト
石原

コンテンポラリー・アートの生命

2008-01-15T17:03:00.001+09:00

ツァイト・フォトは写真と油彩画という平面作品で、日中交流展を上海美術館で企画中だ。
同時に上海や北京で開催されるアート・フェアにも毎年参加している。

そんな中、先日、私は日本国内で評判の高いアート・フェアに行ってきた。
若手のアートディーラー達が、東京、神楽坂のホテルを貸し切って、
１階から５階の３０部屋ほどのスペースに、
国内の力ある画廊が自分のところのアーティストの作品を持ち寄って販売するというものだ。
アイデアが個性的なことが話題となって大勢の人達が会場に押し寄せた。
私も知人に誘われて作品を捜しに出掛けたというわけである。

ホテルの廊下や小部屋は見物人でいっぱいだった。
でも、あまりに狭すぎて大きな作品は飾れない。
ベッドの上に置ける作品のサイズはたかが知れている。
また、午後になると入場券は売り切れて、入りたくても断られる。
斬新な試みで作戦勝ちということは出来る。

しかしである。
私が毎月出掛けている中国作家のアトリエに比べると、
１０分の１、いや、１００分の１以下の狭さだ。
今や、世界で活躍するアーティストの作品の巨大化はとどまるところを知らず、
中国に限らず世界基準の作品サイズは数メートル級となっている。
もちろん、作品の価値は大きさではない。
しかし、この狭さが大きな作品を疎外している事実は否めない。

ここは、根本的に現代美術の生息場所ではない。
しかも、入場制限とは、言語道断ではないか。

コンテンポラリー・アートの生命はすべての人達にいつでも自由に参加してもらう事で息づく。
日本の若手がこれでは困る。

ツァイト・フォト
石原

上海グラント

2007-11-02T17:56:00.001+09:00

先日"上海グラント"というDVDを観た。楽しめた。
この東アジアのメガロポリスは当時（1935年）から国際政治の
舞台である経済的カオス的メッカである。

今の上海もこの血統をそのまま引き継いでいるところがある。
私はこの国の今の若手作家の平面芸術に恋をしている。

アーティストの工場の様な大きなアトリエを訪ねると、そこには魔法
にかけられた様な作品がずらり並んでいる。
芸術を愛するものは、上海を愛し、北京に恋をする。

石原悦郎

８５／０５　幻のつくば写真美術館からの２０年展

2007-07-21T16:55:00.001+09:00

2005年に、仙台メディアテークにて開催された『８５／０５　幻のつくば写真美術館からの２０年展』の
詳細をアップしました。

この展覧会は、１９８５年３月に国際科学技術博覧会（科学万博ーつくば｀８５）の開催に合わせ、写真表現の全体像を体系的に紹介する『つくば写真美術館｀８５』（｀８５／０３／０９ー０９／１６）の回顧展です。
当時としてはめずらしい大規模な写真だけの美術館であり、その中でも、飯沢耕太郎、伊藤俊治、金子隆一、谷口雅、平木収、横江文憲という６人の若手キュレターによって企画された展覧会『パリ・ニューヨーク・東京』は、今でもたくさんの写真の展覧会へ大きな影響を与えています！

ホームページでは、その一部のみの紹介になってしまいますが、石原のテキスト『あるコレクターの夢』の全文を掲載しています。

ヨーロッパとHP

2007-07-12T12:47:00.001+09:00

石原オーナーは、只今出張中です。
ヨーロッパへ、カッセルのドクメンタを観に行ってしまいました。

ホームページの方は、アーティストの中国人も少しずつアップしています。

色々な芸術家に出会った話

2007-04-04T01:14:00.002+09:00

１９７２年１月、場所はパリのプティパレ美術館。ターナーの作品「雨、蒸気、スピード、鉄道」の前であった。私はそこで突然、知人に出会った。瞬間、驚きとなつかしさが私をおそった。私は傍らにいた上品な婦人に覚えたてのドイツ語で「貴方とごいっしょの紳士は、ピアニストのウィルベル・ケンプ氏ではないでしょうか？」と尋ねた。「ええ、その通りです。あなたは日本の方ですか？」まったくの偶然であった。

その昔、叔父の買ったSPレコードの中に、ケンプの弾いたベートーベンのハンマーグラビアソナタがあった。私は、このポリドール社製のレコードを何十回も聴いては、若き日のこの巨匠のベートーベンの表現にすっかり魂を奪われていた。晩年、幾度となく来日してはケンプはベートーベンを弾いた。しかし、すでに昔日の面影はなく、力の衰えのみが耳に残った。それとは正反対に戦前のこのレコードに収められているハンマーグラビアソナタは筆舌に尽くしがたい調べに満ちた、宝物であった。キラキラしていた。

このレコードを聴いた私は、それ以来６５歳になった現在までクラシック音楽を愛し続けている。ケンプ自身も「あのレコードは自分の中でも最もすばらしいものですよ。」と言った言葉はいまでも強く私の心に焼き付いている。

ツァイト・フォト
石原

芸術の連鎖

2007-03-30T14:55:00.001+09:00

先日、写真作品の納入のため東京郊外の私立美術館を訪ねた。周辺に桜の樹が多く新緑の中にその淡いピンクがよくマッチして、ちょっとした絵巻物だった。

用件を終えた後、親しい学芸員のＡ君が人のいない早朝の館内に飾られている収蔵品を見せてくれた。１８世紀から１９世紀の古典の欧州絵画が主流であるがその中の、クロード・ロラン、ロイスダールそしてド・ラトゥールの作品を見た時、感動の嵐が私を襲った。本当にひさしぶりの感動であった。

私はその日夜遅く自宅に帰ってからも、その興奮が持続していた。数年ぶりに1936年製のSPレコードを取り出した。ブルノー・ワルター指揮のワーグナー（ワルキューレー）だった。これも素晴らしかった。「高き芸術は連鎖するのだよ」とかつてビル・ブランドが私に語りかけてくれた事を思い出した。

ツァイト・フォト
石原