時代の相対性？ ～昔よかったものでも、いまやポンコツ～

1950年代のアメ車は、いまや、殆どオシャカだが、
形の美しいスチュードベーカやシボレーは、エンジンが健在なら、
美しきクラシック車となる。

性能は、いまのハイブリッド車や電気自動車に比べても落ちるが、
品格は数段上だ。

私事で恐縮だが、自分は1930年代のSPレコードの美しさに魅せられて、約40年間、世界中を巡って、2000枚の貴重版を収集した。

当時のブルジョア達は、クレデンザやビクトリアといった蓄音機・再生機材で、これらを聴いていたのだが、いま聴くと、レコードに録音されている音の7割程度しか、引き出せていない。

これを、100％引き出して鳴らしてみたいという願望に、私と友人の技師は取り憑かれた。

〝21世紀に、100年前のレコードを完全に鳴らす方法〟に取り組む事、15年。
イコライザーと、斬新な集積回路（コンピューター操作）のアンプの制作を経て、合格点を与えられる再生装置が完成した。

早速（栃木県美のホールにて）A・コルトーのショパンのソナタ3番を聴く。初めて耳にするコルトーのショパンの発音、そしてテンポ・ルバートの効いた、まぎれもない、あのコルトー。

1930年代は、クラシックの最初で最後の黄金時代。
ワイマール後期に起きた天才達の時代だ。
ギーゼキングの、ノイエ・ザッハリヒ・カイトの演奏の素晴らしい事。

今まで、音楽評論家はこんな音を耳にすることなく、一体何を聴いて批評を書いていたのだろうか。
不思議である。

ツァイト・フォト　
SPレコード研究室　石原

芸術とENERGY

栃木県立美術館で観た、日本と中国の現代写真家達の作品展は、中国側の圧倒的なENERGYの前に、日本の第一線の作家もタジタジであった。

写真に関する細かいテクニックや、素材の使い方に関しては、
日本の方が一歩も二歩も進んでいるのに、何故なのか？
そこに同席したA学芸員は云った。
「被写体自身に原因があるのでは・・・。」

少し立場を変えて、音楽の場合であれば、どうであろうか？

同一の演奏家（ピアニスト、バイオリニスト、指揮）でも、
取り上げる作品が、作品として完成度が高いものであれば、
我々に伝わる感動は大きいのであろうか。
ジュピター、パストラル、シックザル・シンフォニーに関して、
誰でも感銘を覚えるのは、我々が体験している事だ。

いま、日本の青年達は、植物的であると云われている。
配慮的で気遣いはあるが、いざという時、その軟弱性は拭いきれない。

「強い男性」は、いまや幻か？
否、これは日本だけの現象で、他のアジアの諸国では強い力の男に出会う。

これはきっと、日本の政治経済、それに伴う文化が、大きなダイナミズムを欠いているからだと思う。

© ANZAI　　"Joseph Beuys"

8 月下旬より、上海美術館にて個展開催予定。

絵空事！されど我等が愛、もっと美術館に行こう

①ネオテニー・ジャパンー高橋コレクション（上野の森美術館）
②中国現代美術との出会い（栃木県立美術館）

①の高橋コレクション展（幼形成熟）を二回見た。
氏は、空白の十二年間（公的機関のコレクションが、殆どなかった時期）に、一人で膨大な日本の若手作家のコレクションを作った人だ！
でも、この収集作業は、氏一人ではなく、評論家や画商の力を合わせて、なされたものと推察された。
②の中国現代美術のコレクションは、偶然にも同時期になされているが、それはギャラリスト一人の目でなされたものだ。上海、北京、重慶、広東などのギャラリーや作家のアトリエを一つ一つめぐって、買い集めている。
日本と中国は、この数十年間をとってみても、その芸術史の展開が、色々な意味で異なっているので、この二者の収集作品の比較論は、あまり意味がない。
高橋氏は、精神科医らしく、一点一点に埋没する事なく、冷静にコレクションしている。
それに対して、②のギャラリストは、約四十年間の欧州でのコレクションの体験から、作品一点一点に、強い思い入れをもって、収集に臨んでいる。バトミントンの試合が出来る様な中国作家の広大なアトリエを訪問して、多数の作品から、自分が惚れ込んだ巨大なタブローを選び出すことが、快楽なのである。
私が高橋コレクションの主要作品から感じた事は、みんな絵が上手で、独特のテクニックをもっているという事、例えば会田誠などが、その代表である。これを、同行したフランスの評論家は、デカダンと言ったが、日本には、退廃美という言葉が示すように、完成度が高ければ、これらを受け入れる事は、やぶさかではない。
それに比べれば、中国の作品は、とにかく大きく、アッケラカンとしている。
その最終的評価は、時間が決めてくれるだろう。日本と異なり、モダニズムを体験しなかった中国作家達は皆、各々の方法で、その空間を埋めたり、又は混乱を生じさせている事も興味深い。

ついでに、ルーブル美術館展（大阪国立国際美術館）と19世紀フランス絵画展（横浜美術館）について一言。
前者は、ルーブルにやられた。内容は乏しく、ルーブルという名前を巧みに使って、客を動員させたもの。
内容的には、横浜美術館の19世紀フランス絵画展の方が、断然充実しており、是非足を運ぶことをすすめます。
保守派と革新派の対立構図の中に、フランス１９世紀を浮き彫りにする企画力が、魅力的である。

会田誠　大山椒魚　2003 / 高橋コレクション

馬六明　Baby '98 No.9　1998 / ツァイト・フォト コレクション

北京へ

　"芸術文化は経済、政治と云った下部構造の土に築かれる上部構造なのだ" とかつてマルクスは述べている。私はこの数日、北京の芸術家村やアートフェアに参加して、この言葉の意味を考えていた。

今回のアメリカ発の金融危機は、ほとんど世界中の国の経済体制に恐怖を与えているが、芸術の分野でもその危機感は大きい。
但し、ここに興味ある事がある。最近の中国の現代美術市場は、異常な程過熱し、有名アーティスト価格はバブルそのものであったのだが、この金融危機の直撃によって、全てがResetされた様だ。

一点が一億円と云われる数人の作家の価格は下降し、反対に自分を見失う事なしに、作品の良質な完成度に留意していた作家の作品価格は、むしろ上昇している。

それにしても、中国の現代美術はこれからも目が離せない状況が続くだろう。

ツァイト・フォト
石原

He Min
no name, 2009, 215×330cm, oil on canvas

Zhou Tiehai
Water, 2001, 168×127cm, scrylic (airbrush) on canvas

He Jie
救世主毛, 200×200cm, oil on canvas

島根県立美術館へ

"フランス絵画の19世紀"展を見た。

本展は大胆な企画で、19世紀の保守派のアカデミズム派と革新の印象派を真っ向から対峙させる事によって、作品観覧の新しい視座を示すものであった。

当時としては、批判されたクールベの裸婦の隣の壁面には、ボードリーやデュバル、あるいはカバネル達のローマ賞の画家の作品が掛かっている。

Gustave Courbet

自分でも驚いた事にクールベ（1858年）のこの裸婦が、
こんなに生々しくセクシーに見えるのだ。

アラーキー裸婦同様にMIDARAでさえある。

それに比較すると、デュバルやカバネルの裸婦はまさに新古典主義（ギリシャ美学＋ローマ賞的技法）であり、前者のタッチの荒々しさと比較すると水をうった様に静謐なマチエールである。

しかも神話の世界に守られている。

本展を看る人は印象派テーマの闊達さと、色彩の自由奔放さに驚かされる反面、これと対象的なアカデミズム作家の、超習練された数々の技法に改めて驚かされるに違いない。

かつて、阿部良雄が「19世紀は絵画の偉大であった最後の時代」と私にいくつかの例を示してくれた事が思い出された。

しかしいずれにせよ、この世界不況の真最中、美術館の企画も経済的理由でぱっとしないのだが、本展は国外の40館の美術館から作品を集めて展示してあった。企画者の奮闘ぶりに脱帽！

Everiste-Vital LUMINAIS / Zeit-Foto Collection

SPレコード（1930年）コンサート

ニッポン放送とツァイト・フォトの共催で、1930年前のSPレコードコンサートを、明治生命ビル地下で2日間に渡って開催した。

この会場は1934年に完成したアールデコ様式の空間であり、このコンサートの演奏家達の時代と一致していた。

ジャズ、ラテン音楽そしてクラシックの名盤が、美しい音を出して会場に来た人達を驚かせた。

皮肉な事に、これらのSPレコードは、電機吹き込み式になったばかりの超アナログの産物だが、そこに入っている情報量は自然で素晴らしく、そして充分すぎる程充分である。

いまのCDやDVDでの録音ではこのSPの足元にも及ばない。

文明の進化とは一体何なのか？

各演奏を聞きながら色々と考えさせられた。

ツァイト・フォト
石原

大原美術館へ

この1月7日、本当に久し振りに、大原美術館を尋ねた。

ツァイト・フォトの親しい写真家、鯉江真紀子が、
当館の収蔵品と混ぜて新作を展示する、という事に興味を抱いたからだ。

両者は全てが幸福に満たされた関係ではなかった。
対立とは云えないまでも、不協和音をあげている時もある。

しかし、ある小部屋に展示された彼女の一群の新作は、
当館の古典、近代の名作群と熱き愛情で結ばれている様な、
激しいエネルギーと創作意欲に満たされていた。

この瞬間から私は、1920年代に、これら名画に賭けた児島虎次郎の
並々ならぬ芸術収集への情熱を感じた。
美術商として至福の一日であった。

ツァイト・フォト
石原